第130章 新主角飞鸟引发的争论(1/2)
距离《戴拿》首播已经过去了两周。
虽然只有短短两集，但其所展现出的商业统治力简直令人咋舌。
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那个红蓝银三色的新巨人，用一种与迪迦截然不同的狂野姿态，强势占领了广大年轻观众的电视和手机屏幕。
为了玩具的品质和生产抢工期，陈波出差去玩具厂驻厂了。
玩具厂那边，陈波几乎是每天是哭着给顾南打电话汇报生产进度的——为了赶进度累哭的。
「顾总！胜利神鹰号的模具都要压冒烟了！工厂那边两班倒都供不上货啊！」
「还有那个闪光剑，虽然没有神光棒那麽有『神性』，但是那个翻转摺叠的手感太解压了，现在的大学生人手一个，上课没事就咔嚓咔嚓的玩！」
商业上，戴拿无疑是成功的。甚至可以说，它比迪迦初期的变现能力更强。毕竟，它是站在巨人的肩膀上起飞的。
但是，在业内和资深影评圈子里，气氛却有些微妙。
原因无他——《赛文奥特曼 原点计划》的后劲太大了。
《赛文》最后那几集所拔高的思想深度，那关于种族丶侵略丶原罪的探讨，直接把特摄这一剧种拉到了严肃文学的高度。
而《戴拿》的前两集，虽然特效炸裂丶打斗爽快，但在某些自诩「深度」的影评人眼里，似乎……「肤浅」了？
「顾南是不是江郎才尽了？」
「果然，他是想赚钱了，戴拿就是一部纯粹的爆米花爽剧。」
「虽然好看，但比起《赛文》那种让人头皮发麻的震撼，戴拿的主角信飞鸟简直像个没长大的二愣子。」
网络上，关于戴拿「艺术性」的争议此起彼伏。
直到这天下午，B站一个不起眼的角落，更新了一个长达30分钟的视频，UP主的名字也普普通通：熊大先生。
视频标题也很朴素，没有感叹号，没有震惊体，只有简简单单的一行字——
【从视听语言与剧作结构，聊聊《戴拿奥特曼》的前两集。】
起初，这个视频并没有引起太多人的注意。
毕竟现在跟风蹭顾南热度的营销号多如牛毛。但
随着几个误打误撞点进去的硬核影迷看完视频，一条条带着「原来如此」丶「这分析有点细」丶「厉害了」的弹幕开始飘过。
乘着「戴拿」这个自带流量的话题，这个视频也是在短短三个小时，冲上了特摄区的小热门。
……
京海市某小区，老唐正吃着饭，百无聊赖地刷着B站。
「嗯？深度解析？」
老唐瞥了一眼那个的视频，「现在的UP主起名真是越来越随意了，还熊大先生，我还光头强呢。」
虽然嘴上吐槽，但作为特摄区的头号「懂王」，老唐还是习惯性地点了进去，准备挑挑刺。
视频开始。
「各位好，我是熊大先生。」
虽然没有up主的画面，不过咬字清晰。
「最近看了《戴拿奥特曼》的前两集，有些细节和想法，想和大家分享一下。」
视频里，屏幕上出现了《戴拿》第一集的画面。
「很多人说，相较于《赛文》，《戴拿》是一次思想上的倒退，是一部纯粹为了卖玩具的商业片。」
「在我看来，持这种观点的人，既不懂商业，更不懂艺术。」
一句定调，霸气侧漏。
弹幕里飘过几行字：
【好大的口气！】
【熊大你怎麽这样了？】
【别急，听听他怎麽说。】
视频里，正是戴拿第一集的剧情。
那是火星基地的全景镜头。
「首先，我要谈谈顾南导演的场面调度和美术设计。」
UP主用光标在画面上圈点。
「请大家注意看这些沙砾的质感，以及远处基地外墙的做旧处理。」
「现在的年轻导演，太依赖绿幕和CGI了。」
「但我敢断定，顾南导演在这个场景里，大量使用了微缩模型实景拍摄。这种沙尘扬起时的颗粒感，这种光线打在粗糙表面上的漫反射，是电脑特效很难模拟出来的『物理真实感』。」
【确实，这才是特摄吸引人的特点啊】
【这种匠心制造的东西的确更能体现诚意啊】
随着视频的进展，更多细节图凸显出来
「再看灯光。」
画面切换到了基地内部，超级胜利队的指挥室。
「前作《迪迦》和《赛文》，为了营造神秘感和压迫感，灯光设计偏向于高对比度的『伦勃朗光』，阴影很重。」
画面里，则是一段插画配长文字让观众明白伦勃朗式用光是一种什麽技术。
这是一种拍摄时进行侧光照明技术，被拍摄者的脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，并在颧骨附近形成倒三角形亮区，通过明暗对比使面部两侧呈现不同视觉效果。
因效果与荷兰画家伦勃朗的肖像画相似而得名。
「但在《戴拿》里，顾南导演大胆地使用了高明度的主光，整个色调是明亮丶鲜艳丶充满活力的。」
UP主的声音不疾不徐，却字字珠玑：「这不是『肤浅』，这是『语境』。
剧本设定在2032年，那是一个人类迈向宇宙的新领域时代。人类的科技自信丶探索欲望，就必须通过这种『过曝』式的光明来体现。红色的队服丶明亮的基地丶甚至是斯菲亚袭来时那刺眼的白光，都在服务于『希望』与『进取』这个母题。」
老唐手里的叉子停在了半空中。
那麽专业吗？
这UP……有点东西啊！
他说的这些，老唐自己也就是有个模糊的感觉，觉得「戴拿看着比赛文滤镜更明亮，画风更正派」，但人家，直接从光学原理和叙事服务上给你剖析得明明白白。
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