第449章 文化产业工业化的逻辑(1/2)

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    第449章 文化产业工业化的逻辑

    美洲精英们在大明本土各地参观的时候,大明本土的官方和民间报刊丶广播丶电视上,开始陆续放出核武器的概括性消息。

    用科普的方式,说明核武器的工作原理,说明原子能技术的应用范围,说明核武器的具体威力。

    通过报纸展示核爆现场拍摄的照片,通过电视展示现场的爆炸录像。

    虽然民间力量很难在不引起官方注意的情况下,自己突然搞出生产核武器相关设备和原料。

    但是为了以防万一,科普并不会对外公开具体的技术细节。

    比如说如何提纯铀矿,如何浓缩铀235,如何生产钸239,以及如何制作和控制核弹工作。

    最初,朱简烜是让礼部安排新闻媒体相关的机构去做。

    但是朱简烜很快就想到,这件事情可以做个纪录片,用放电影的方式去宣传,前世的记忆中有类似的东西。

    不过有了这个想法之后,朱简烜发现自己无从着手。

    根本不知道应该怎麽做,不知道应该怎麽安排人员,怎麽做总体规划。

    这事儿应该归礼部管吗?直接从教坊司找演员?还是从民间的戏班子和电影公司去找呢?

    朱简烜这麽考虑的时候,再次想到了自己以前考虑过的一个问题。

    朱简烜这些年来已经逐渐意识到,大明的工业体系似乎还缺少非常重要的一环。

    前世自己的国家也尚未成熟的产业。

    那就是文化艺术产业,包括文学艺术丶音乐影视丶体育竞技等等。

    这些产业属于第三产业的精华,也是社会治理上的重要辅助工具,是舆论掌控的关键工具。

    因为属于第三产业,所以这些行业的大发展,前提是基本工业化全面完成。

    普通百姓的衣食住行已经得到了满足,精神层面的需求开始变得强烈起来,对于文化娱乐产业自然也有了更高的要求。

    通常情况下,有了持续的需求就会出现相应的产业,就会有人去钻研满足这些需求的方法。

    但是,市场和技术以及产业本身,却并不会自发的快速发展成熟。

    自然状态下的产业发展通常是曲折的。

    一个产业成熟之前,产业内的技术的起源和出现,通常来源于个人的兴趣和灵感。

    通常人们会觉得圈子小的时候,圈子内的环境大多比较纯粹而简单。

    因为单纯为了爱好和兴趣去创作的人的比例更大。

    但是技术的延续和成熟以及推广,除了持续存在的强烈需求之外,更重要的驱动力是由此产生的实际利益。

    通常圈子扩大之后,通常老人就会觉得环境变了,变得混乱而充满了铜臭味。

    因为因为利益驱动是持久而且现实的,就算是当事人的兴趣衰退了,也有极大概率为了利润而继续生产作品。

    而单纯兴趣驱动会被种种现实原因打断。

    为爱发电的人会陆续退出,为了利益并以此谋生的人会不断增多,兴趣和工作的比例会逐渐逆转。

    小圈子变成了产业,主要驱动力也从兴趣变成了利益。

    若是圈内和业内没有合理的规则约束,没有任何强制力量维持相对合理的秩序,任由行业本身完全自由的野蛮生长。

    那这个圈子以及对应的产业和市场,多半也不会有多麽健康和谐的环境。

    关键是,未必会像朱简烜这种统治者希望的那样发展,甚至可能会出现各种病态和极端扭曲的情况。

    比如将利益导向提高到极限,互相攻击和破坏式的恶性竞争规模扩展到整个行业。

    通常情况下,这种病态和扭曲的市场,只有遭遇了巨大挫折的时候,例如现实游戏史上的雅达利大崩溃。

    行业内的人才会意识到,继续这样胡搞下去的话,整个产业都要完蛋了,所有人都要失业。

    到了那个时候,才会有人出面或者共同约定一些基本的原则,以避免再次发生全行业的大崩溃。

    有了基本原则之后,行业可能会迎来重生,也有可能在重生后,再次出现新的问题。

    比如会有新加入的厂商,不计后果的突破基本原则,引发新一轮崩溃。

    没有约束的行业中,会在这样的重生和毁灭中逐渐成熟,最终呈现出螺旋上升的轨迹。

    如果有人主动做出引导,那麽行业就有机会跳过一些螺旋弯道,更快的走向相对健康成熟的方向。

    朱简烜觉得,自己有必要主动干涉和引导,推动大明的文化艺术产业的健康发展。

    让大明的文化艺术产业尽快实现现代化的工业化。

    就算是在自己离开之后,这个产业失去了强力的管控,发生了大规模的崩溃和倒退。

    在崩盘之后重建的速度也会更快,螺旋轨迹会从更高的位置开始。

    产业内的人会回想起自己订立的规则,会主动的找回自己现在引导和建立的框架规则。

    不过文化艺术产业的现代化和工业化是非常抽象的事情。

    在朱简烜前世的世界上,到了二十一世纪的时候,也只有那麽少数几个典型的代表可以参考。

    美国的电影产业和篮球等四大联赛运动,欧洲和美国的纪录片以及足球运动产业,日本的漫画和动画以及流行音乐。

    中国的文化艺术产业方面,勉强算是实现工业化的产业应该只有网文了。

    一个行业是处于手工业时代,还是已经进入了工业化时代,有一个比较简单的参考标准。

    就是看行业内的人员和产品的分布,是哑铃型的还是金字塔型的。

    如果呈金字塔型分布就是工业产业。

    最顶层的人员和作品可能也不会特别多,因为顶级的人员和作品都需要天时地利人和。

    但只要稍微放低标准,人员和作品的数量就会迅速增加,会随着标准的降低而迅速膨胀,标准高低与数量大致成反比分布。

    处于水平线以上的产品数量足够多,能够满足绝大部分人的实际需求。

    行业内的人员有相对合理的升级路径,可以在行业内的按部就班的经营扩圈,稳定的增加自己的受众范围。

    人员和产品达到什麽样的标准,就能进入什麽样的环境。

    想要继续晋升的话,应该向什麽样的人学习,应该掌握哪些能力和技能,都有相对清晰的方法和路径。

    就算是没有突然性的意外火爆,也能按部就班的取得水平线以上的成就。

    如果呈哑铃型分布就是手工业产业。

    最顶级的人员和作品也会出现,但降低标准之后并不能得到更多的人员和作品,甚至可能会反而迅速减少了。

    最底层的人员和作品当然会非常多。

    但人员的能力无法满足行业需求,甚至当事人没有办法以此为生,他们可能一分钱都赚不到。

    作品的质量也极为低下,无法满足绝大部分用户。

    行业内的人,不知道怎麽样进入更高的层级,不知道怎麽样做出更好的作品。

    寄希望于不可控的意外事件,或者成功人士的直接提携,通过不正常的巨大曝光手段去强行推广。

    比如说流浪地球的层面以下,能找到的质量比流浪地球稍低一些,但是总体水平在及格线以上的科幻片有哪些?

    应该说几乎没有,根本就找不到。

    但是在网文行业,最顶级的作品当然有,稍微降低一些标准的话,数量也会迅速膨胀起来。

    按照读者数量和影响力从高到低,作者和作品数量就是越来越多的。

    真正进入行业内的作者,基本都知道要有什麽样的能力,才会得到大概什麽规模的读者和订阅。

    一本书写出三到五万字的时候,就能大致评估未来的成绩和收入了。

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